中国人对一些颜色，似乎有着世世代代的执着与迷恋：

(资料图)

一种是汝窑“天青色等烟雨”之“青”；龙泉青瓷之“青”，则是另一种。

一抹梅子青，夺得千峰翠色来。

早在2000多年前，浙江龙泉人就在叙写造青的传奇：纯净的青色在窑火中生出无数变换，无论是层叠细腻的青釉色泽，还是深浅交错的冰裂纹理，总让人想起老庄那句：

“朴素而天下莫能与之争美”。

元龙泉窑青瓷玉壶春瓶

泰顺县博物馆藏

宋代五大名窑汝、官、哥、定、钧各有其精妙之处，而哥窑指的正是龙泉青瓷窑。

龙泉青瓷之美，美在釉色的微妙多变，“梅子青”“粉青”“灰青”“豆青”......

不但有冷暖变幻，还因窑焰而浓淡各异，像不同季节里的天空、山川、湖水一样，充盈着流光溢彩的美学意境。

万物藏于一器，玄妙而灵动。

古画里的龙泉青瓷

“一部中国陶瓷史，半部在浙江；浙江陶瓷史，半部在龙泉。”

只可惜，这颗中国瓷器史上璀璨的“明珠”，在明清时期便逐渐走向衰落，精于青瓷烧制技艺的人也所剩无几。

直到1958年，由8位专家组成的仿古小组，点燃了恢复龙泉青瓷的第一炉窑，失传已久的青瓷烧制技艺，才得以重现人间。

龙泉县城老照片

在龙泉青瓷重生的70多年，其中闪现着无数制瓷匠人的身影。

生于龙泉长于龙泉的郑原斌，就是其中一位。

一份深情，一种痴迷。

因为从小接触青瓷文化，郑原斌对龙泉青瓷仿佛有种与生俱来的热爱，不仅大半辈子都在与青瓷打交道，还和妻子一同成立了“御泥堂”。

郑原斌想让龙泉青瓷走入寻常百姓家，让更多人领略它“似玉非玉而胜于玉”的美。

“同行认可我的作品，但都觉得定价太低，可如果价钱低一点，能让龙泉的青瓷被看见......那我所做的一切，就是值得的。”

郑原斌老师作品

这次挑选的8款作品，郑老师做出了让利，价钱低至168元。

商城售价：168起

01

郑原斌大师亲制

桃花红丁香杯 / 桃花红百褶杯

此款桃花红丁香杯80毫升，内里红胎，外施月白釉。

月白，是古代帝王封禅时礼服的着色。《史记·封禅书》曾曰：“祭日以牛，祭月以羊彘特。太一祝宰则衣紫及绣。五帝各如其色，日赤，月白”。

与猪油冻对比，这一款釉色更加白皙，白里透红，红里透白，宛若明月光与朱砂痣完美结合的绝世佳人。

沐浴着月的光辉，溶进了等候千年的颜色里，然后一转身，惊艳了世人。

想在清风明月下陪你喝一点清茶，也想在桃花树下写一封书信，载着春天的浪漫，寄给你，寄给温柔本身。

桃色与月色之间，你就是第三种绝色。

月白釉本就是官窑器中的高级釉色，传世数量少。

你的一切顾虑，都会在亲眼见到实物，触碰到杯身的那一瞬间，烟消云散。

另一款桃花红百褶杯，60毫升的精致容量，满施月白釉，近看釉色肥厚，玉质感极强。

月白色，名为白，却似蓝。

在古人眼中，高悬的明月，沾染过薄云的透，浸透着夜色的凉，于是泛出了淡淡的青，取一段月中的色，便将这抹青命名为“月白”。

相较于器型简约的丁香杯，百褶杯则更为精细。

陶瓷工艺中有一句话“一方顶十圆”，说的就是方形的器皿比圆形更难做，百褶杯的条条棱边都需笔直挺括，否则就算是瑕疵品。细看桃红色棱边，线条均匀优雅， 这是仿品很难模仿到的细节。

杯身线条流畅饱满，杯型玲珑有致，不仅拿捏舒适，容量也足以胜任日常茶事，大小恰盈一握。

置于席间，亮眼的桃红配色丝毫不显突兀，无论是古朴雅致的茶席，还是现代办公室的桌面..... .

都如清风拂面一般，叫人心生欢喜。

杯口底足红润亮泽，底部还落有 郑老师的底款。

眼下，从江南水乡到藏地高原，一树一树的桃花正如醉霞绯云般争相斗艳， 誓要“炸”出人世间灿烂的春。

此情此景，真的太适合带上这款桃花红青瓷杯， 择一处秘境，喝茶赏花，感受人间美好，安放自在灵魂。

02

郑原斌大师亲制

铁骨美人郁金香杯/ 铁骨美人菊瓣杯

离开紫金土，就莫谈龙泉瓷。

在郑原斌老师的作品里，铁骨美人系列一直是其作品里的大热门，精选龙泉当地特有紫金土，含铁量高达6%-7%。

铁胎本就是所有瓷器中难烧制的瓷胎，烧制过程中容易变形、缩釉； 更为难得的是，它还是一款不开片的铁胎青瓷！

正所谓：铁胎难，不开片更难。

铁胎为骨，釉层肥厚，釉面光泽如美玉。

“铁骨”与郁金香一柔一刚，竟意外地搭配：远看巾帼不让须眉，如傲骨女将军，近看楚楚动人，如冰清玉洁的美人，直叫人移不开目光。

杯口底足光泽感突出，附上底款也更显价值。

从设计到出品，均由郑老师亲制， 自带收藏证书与绒面精致礼盒。

自用品茗，越看越喜欢；当作赠礼送给珍重之人，更是此间难得。

龙泉青瓷不仅胜在釉色，亦美在造型。

菊花一直以来都是中国人心里淡泊明志的代表，陶渊明就曾道：“采菊东篱下，悠然见南山。”

而这款铁骨美人菊瓣杯，正是赋予了器物与世无争、大道至简的温度与美感，用简练的艺术手法，做出出彩的作品。

釉层饱满，坠沉如玉，拿在手里的分量感十足。

盈握于指尖，不大的容量温雅可人，同时深腹聚香，适合香气更为浓郁的茶汤。

两款铁胎美人杯薄胎厚釉，喝热茶时不怕烫手；敞口的杯型，散热更快，小小一只却足够实用。

爱茶人的心中，永远缺一只品茗杯，或许合你眼缘的“她"， 此刻就近在眼前。

商城售价：168起

03

郑原斌大师亲制

梅子青圆井杯/梅子青铃铛杯

一抹梅子青，何以润千年。

梅子青色如梅子泛青之色，有所谓“梅子正青，色如挂枝初梅，青翠碧绿，莹澈剔透”之说，属于青瓷釉色的高境界。

温润如玉的釉色，质朴天然的底色，简单的器物也能生出自然的意趣，

尽览大自然苍葱润泽的釉色之上， 更有跳刀这一技法与之相配：它曾与彩陶、绳印、色釉、青花......并称为中国古陶瓷装饰技艺，在我国陶瓷历史中占据着相当重要的地位。

飞速旋转的转盘上，师傅手里的刀片在瓷坯上急速弹跳，如同欢快的火苗，又如岩间流淌的清泉，瞬间便浮现出抽象有力的浮雕式刻花。

跳刀舞青瓷，龙泉养清气。

细细端详这款杯子，外部有豪迈的跳刀纹路，内部是细腻的梅子青釉色，如此强烈的视觉反差，也将带来独一无二的美。

不同于普通的跳刀杯，它还暗藏了一个小惊喜： 底部藏有一颗夜明珠。

夜明珠看似简单，但成品率较低：需要有经验的老师，严格控制好釉滴的量，然后精心点制。

稍有不慎，烧制的时候釉滴就会变形，不能成圆；或者温度烧高了，釉滴还会完全滴落在硼板上，导致整个杯子报废。

无论是釉色、器型，还是内有乾坤的技法与设计，它算得上同类产品里的佼佼者，经得起岁月的推敲与赏玩。

另一款梅子青铃铛杯，采用双色釉，内施梅子青釉，釉厚处可见蚯蚓走泥纹，外施灰釉（草木灰），古朴自然，尽显刀纹。

这一杯型又是美观且好用的典范：杯口外撇，深腹圈足，秀气而精巧，倒置似铃铛，特别适合啜饮香气细腻的生普、白茶......

仔细看，表面的刀纹是大刀纹与小刀纹的结合，这也是郑原斌老师的一大特色。

正所谓“器具精致，茶愈为之生色”。

百元的价格甚是难得，喜欢的可以凑齐一整套铃铛杯饮茶待客，在茶桌上惊艳四方。

04

郑原斌大师亲制

传世冰花六方杯/青点冰花葵口杯

每当数九寒冬、冰冻三尺之时，深邃的水面便会出现一种名为“蓝冰”的奇迹，裂纹犹如蓝色星球的血管般壮丽，那是破碎晶莹的天空之境。

不必惊叹于自然，在我们中国匠人的手里，还有比这更惊绝的鬼斧神工。

“闲观窑变神韵色，静听哥窑开片声。”

开片原是瓷器烧制过程中的缺陷，但在宋人眼中却是难得的残缺美，久而久之，竟意外促成了一种流传千年的审美情趣。

今天两款开片杯，正是这“美丽意外”的化身。

一片瓷花，浸染了春秋；

一朵牡丹，铭刻了流年。

手握这款传世冰花六方杯，貌似牡丹一般的冰裂开片，肆意绽放在杯身与杯底，美得惊心动魄。

80毫升的容量，品茗恰到好处。

远看古雅温润，细看线面清爽，方中带曲，这是流行于清代的经典器型，如今看来依旧挺拔。

倒入茶水，杯底冰花即无，而蚯蚓走泥纹立现。

蚯蚓走泥纹是一种必须釉厚才有可能出现的特殊纹路，因此非常考验老师的喷釉经验，釉薄不起纹片，釉厚坯体容易拉裂、变形、严重剥落......

稍有不慎便要重新来过。

因为含铁量较高，此款青瓷杯胎骨处还呈现出一圈焦糖色，既与杯底交相辉映，又似一圈“花边”围绕，是断不可缺少的一抹点睛之色。

万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。

另一款青点冰花葵口杯，则呈现出更为神秘的青中泛蓝之色，犹如站在江面孤舟上深藏不露的女侠客。

釉色美不胜收，细看冰裂纹路更是过人：

要想将开片做得惊艳，绝不是一件容易的事，匠人精湛的技艺与非凡的创意，缺一不可。

如你所见，这款青点冰花葵口杯由郑老师自主研发，无论是釉色还是做工，都极具个人特色，别人想模仿都模仿不来。

6次喷釉，2次烧造，方可双开片。

我们都知道瓷器都很怕骤热或骤冷，要在温度未降之时施以“点水”手法，很容易导致整个瓷器开裂，所以这款杯子在制作时，报废率颇高。

出品有限，却也让这种不确定的美，更显难得。

杯身有三朵绣球似的冰花，杯底开片则似牡丹，层次叠叠，花开富贵；青中泛蓝之色，犹如万丈碧波，苍翠欲滴。

冰花杯的观赏性一向很强，空杯时如星河碎裂；而倒满茶水时，纹路又会慢慢隐身，形成消失的假象，颇有趣味和神秘感。

炎炎夏日正在来时路上，用这样一款杯子喝水、饮茶，视觉上宛如凝望蓝冰，无需加冰，也能带来一丝丝凉意。

商城售价：168起

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